Pinto lo que Quiero Ver

Guston, Philip

Philip Guston vivió siempre como un outsider en su propia época. Sus primeros murales reflejan la profunda huella de los maestros del Renacimiento italiano; después abrazó el expresionismo abstracto, al tiempo que cuestionaba críticamente sus motivaciones y resultados; y, sobre todo, jamás dejó de interrogarse sobre los interrogantes esenciales que subyacen a toda creación artística. Esta afinada selección de sus escritos, conferencias y entrevistas reúne las reflexiones más incisivas de Guston sobre la abstracción y la iconografía, la mística y la metafísica, así como sobre la naturaleza misma de las técnicas pictóricas. En suma, responde con una franqueza y una seriedad incomparables a la pregunta de cómo ve el mundo un pintor. Con los años, la obra de este singular artista ha ganado una fuerza colosal; hoy su sinceridad y amplitud de miras resultan más necesarias que nunca, pues su elocuencia captura la hondura no solo de su propio pensamiento, sino el de toda una generación de creadores —como John Cage o Morton Feldman— que entendían el arte como una rama de la filosofía.

Philip Guston (Montreal, 1913 – Woodstock, 1980) fue uno de los pintores, grabadores y muralistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Hijo de inmigrantes rusos, creció en Los Ángeles y se formó de manera mayormente autodidacta. Tras consolidarse como pintor figurativo y disfrutar de una estancia en Roma becado por el célebre Premio de Roma, se estableció en el estado de Nueva York, donde compartió filas con los grandes nombres del arte abstracto como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko. A mediados de los sesenta se apartó de la bulliciosa escena artística neoyorquina para volcarse en una obra figurativa radical, habitada por temas como el racismo, el antisemitismo, la banalidad del mal y las contradicciones de la identidad estadounidense. Hasta el día de hoy, su legado sigue moldeando la mirada de las nuevas generaciones.